梨花泪

《梨花泪》以抗战时期江南京剧戏班为背景，讲述了一代名伶叶如萍跌宕起伏的一生。这部由张孝正执导、孙宁领衔主演的苦情剧，用细腻的笔触勾勒出梨园子弟在时代洪流中的悲欢离合。

孙宁对叶如萍的诠释堪称全剧灵魂。她将传统戏曲演员的温婉坚韧与乱世浮萍的无奈哀怨融为一体，无论是含泪吟唱《贵妃醉酒》的孤傲，还是面对家族恩怨时颤抖的指尖，都让人透过屏幕感受到角色骨子里的倔强与脆弱。王思懿饰演的萧桂伦则像一柄双刃剑，作为戏班台柱的她既有对艺术近乎偏执的执着，又因身世之谜陷入情感漩涡，那双总是带着三分讥讽七分悲凉的眼睛，将旧时代女性被命运裹挟的困境展现得淋漓尽致。杜志国和寇振海两位戏骨的对峙更是火花四溅，前者将商人的狡黠与父亲的隐忍刻画得入木三分，后者则用标志性的威严神态，把梨园行当的规矩方圆演绎成无形的牢笼。

叙事结构上，编剧巧妙地将戏曲程式融入影视语言。每集开篇以水袖轻扬的慢镜头切入，伴随胡琴声渐起，仿佛在提醒观众这是关于“戏中人”的故事。章思圣与叶如萍在后台初遇时，飘落的梨花恰好落在他西装翻领上，这种虚实相生的意象贯穿始终。李宗辉对戏班众人的刁难并非单纯的反派设定，而是通过他擦拭金丝眼镜时的特写，暗示这个看似刻薄的男人实则戴着有色眼镜审视整个世界。就连叶如云对章思圣的一见钟情，都被处理成舞台上《西厢记》唱段的现实投射，让情感纠葛多了层宿命感。

最令人动容的是剧中对于“戏比天大”精神的解构。当叶如萍咳血坚持完成《霸王别姬》的剑舞时，镜头在她苍白的脸庞与台下空荡座位间反复切换，此刻的舞台不再是名利场，而是困兽犹斗的生命祭坛。而新版结局改为大团圆的设计，虽削弱了悲剧力量，却通过她教孩子们吊嗓子的镜头，暗示艺术传承才是对抗苦难的真正武器。那些散落在化妆间的玉簪、浸透汗水的练功服、泛黄的戏本子，都在诉说着梨园行的残酷与浪漫——就像春日梨花，明知会凋零仍要尽情绽放。